在反覆中看見時間,看見我們不曾觀看的、被遺忘的那些光景
– 「Rolling, Flowing, Climbing 滾動,流動,攀爬 – 蕭禹琦個展」
文/黃又文
滾動,流動,攀爬,展名的三個動態來自蕭禹琦創作過程不斷反覆練習的一種狀態,也延續上一檔個展展名「親愛的,流動」。描述思緒和創作能量滿溢,擴延至所能承受之外的狀態,也和藝術家的創作空間-房間,有所關聯。「房間」是蕭禹琦花費最多時間處理想法的地方,除了是處理作品影像最密切發生的地點和生活空間之外,也是承載創作的靈感之地。蕭禹琦以三種動態呈現在展覽中,帶給觀眾身體感和情緒共鳴。「滾動,流動,攀爬」,除了是作品中思緒、情感、感知的三種動態,也透過三種動作,推移觀眾在:作品與空間、身體與視線、自身(觀者)與他者(藝術家)的感知。從日常的<棉被山景>由室內向外望,或是<在夢裡追逐>在真實與想像的暗影中轉換,思緒從內部意識投射到外在景象,不僅是實體空間的由內而外,也是意識空間的從概念到現實。蕭禹琦的影像將感知如滾雪球般向外開展,從個人自身的思緒出發,以作品梳理思緒的頓點,並透過影像探究人類行為的樣貌。
<花的行動>在展場一入口,以斜倚在牆角的65吋電視呈現。畫面始於空無一物的湛藍天空,忽有一物從天而降,咚的一聲打破寧靜,凝神辨識看出是一朵落花的時候,忽而有又有另一朵花降落,接著不停:橘的、黃的、粉的、白的,伴隨著咚咚的節奏,不時地各種鮮豔的花朵落在畫面中,直至佈滿螢幕邊界之內。置於地面的螢幕迫使觀者必須低頭向下觀看,逆反視角的觀點使觀者凝視的同時,質疑我們所在是天空還是草地?突兀的花落之聲,落下的究竟是花、抑或有意識的擲花遊戲?蕭禹琦在日本中之条町駐留的時候完成這件作品。中之条位於群馬縣,緯度高於台灣,在每日往返與展場與住所的路徑總會被這些色彩鮮豔的野花吸引,<花的行動>就像這些開在中之条夏日的菊科植物,衝擊視覺經驗的感受。乍看之下是落花,實際上是一場刻意營造的行動;而這些對比台灣夏日不合季節時宜的花朵,擺盪在幻夢和現實之間,揭開了展覽序幕。
在空間中對角的三頻道作品<在夢裡追逐>是對於觀者身體的召喚。在觀看經驗中,我們已經馴化成全知者視角,倚賴我們過往的視覺經驗看到世界,三頻道的線性關係彷彿理所當然。然而蕭禹琦的<在夢裡追逐>試圖打破視覺慣性,透過連續的空間、卻又再不連續的畫面中,呈現一個非完整的影像敘事。作品中的開放草地上出現一個高舉彩色旗子奔跑的人,從畫面的右手邊出現,不一會兒出現在正中的投影幕,但是在兩個畫面的中間卻有些微的時間差以及不合理,再延遲的時間後從左手邊的屏幕右下角出現。當觀者試圖以慣常的視覺經驗找尋作品中暗示的同時,不一會兒出現佔據畫面的飄動黑色陰影,忽大忽小、忽隱忽現。那是一抹絲巾在畫面上移動,引起感知的騷動,誘使觀者更加靠近。畫面中的奔跑繼續,卻已經超出我們慣常理解的邏輯。通常在觀看以投影呈現的錄像作品,觀眾習慣和作品投影畫面保持距離,除了是一種避免觀者身體干擾畫面成像的慣習,也養成一種觀看時的身體束縛。<在夢裡追逐>打破在觀看多頻道錄像的距離感,勾引觀眾的身體向敘事主體更加靠近。置身在三頻道的投影幕前被影像包圍,身體對於畫面的騷動的反應比視覺經驗更加優先。眼光追逐畫面中飄動的影像之前,身體也會不停地轉向尋找畫面變化的方向。蕭禹琦的創作邀請觀眾一起觀察細節,<在夢裡追逐>的影像起始於陽光普照的一片草地,觀者身體和視線追隨著作品,卻又透過微風吹動的樹影和環境音的鳥鳴感受時間的推移,進行一場在草地上奔跑的不真實夢境。
編織裝置<思緒蔓延>在展覽計畫中扮演著連結不同空間與作品語境的角色。長約十米的編織裝置,和蕭禹琦的個人經驗有關。非常珍惜衣物的她,在去年開始了將舊衣物作為材料的契機。從製作材料開始,將衣物熟練地剪開成不間斷的細長條,接著重複一種相同的動作,將物料編織成一片織物。線條交織的順向、繽紛的顏色安排,使作品一反編織媒材的沈重感,更透露出一股跳躍的情緒,透露著藝術家對於日常生活所見所感的平凡事物,轉化成一種另類奇觀的靈感。<思緒蔓延>從一進良日激動所的三樓扶手、延伸到三樓展間地面,並順著室內樓梯扶手往上跟著階梯前往四樓。彷彿某種思緒已經朝上前進,留下後面的餘韻和來不及捉住的碎片漣漪。然而在空間中平視觀看整件裝置,卻又有一種由上方、樓層中間傾洩而下之感,吸引觀眾仰視源頭、觀察全貌、低頭俯身觀察細節的趣味。
重複的動作是蕭禹琦的創作重要的一種表現方式,透過不斷反覆的堆積,我們從作品中看到、感受時間。<棉被山景>作為本展的靈感起始,但也同時放置在展覽空間的最末-四樓的閣樓,在小小的屋脊之下的空間,就像我們對於家的最原始想像,尖尖的屋頂還有窗戶,而窗戶的位置成了<棉被山景>最適切呈現的空間。<棉被山景>是一件單頻道錄像,畫面中是面對著的房間床鋪的一隅,背景是面向戶外一片樹林的窗景。前景是一個不斷變化的「棉被山」-來自於藝術家每日起床後不折疊棉被的成果,就像是睡眠期間製作的一件雕塑,透過每天反覆的行為而產生形變。蕭禹琦偶然發現映襯著戶外的樹林,這座棉被置身於山水畫中的主體。於是在每天起床之後為這座「棉被山」拍攝一張照片,透過縮時連接照片成為連續的錄像。而窗外的樹林景色也在不斷的變化、時而枝葉搖曳、時而雲氣繚繞,而前景不斷變化的棉被就是那座不斷變化的山景,和遠方的山林融合成一片。在思考<棉被山景>到底是影像、還是一個不斷連續的行為,亦或是一件雕塑的時候,毋寧說它是一種時間,一種代表渺小到未曾留意過的光影切片。而透過蕭禹琦的創作,我們就像在反覆中看見時間,看見我們不曾觀看的、被遺忘的那些光景。
– 「Rolling, Flowing, Climbing 滾動,流動,攀爬 – 蕭禹琦個展」
文/黃又文
滾動,流動,攀爬,展名的三個動態來自蕭禹琦創作過程不斷反覆練習的一種狀態,也延續上一檔個展展名「親愛的,流動」。描述思緒和創作能量滿溢,擴延至所能承受之外的狀態,也和藝術家的創作空間-房間,有所關聯。「房間」是蕭禹琦花費最多時間處理想法的地方,除了是處理作品影像最密切發生的地點和生活空間之外,也是承載創作的靈感之地。蕭禹琦以三種動態呈現在展覽中,帶給觀眾身體感和情緒共鳴。「滾動,流動,攀爬」,除了是作品中思緒、情感、感知的三種動態,也透過三種動作,推移觀眾在:作品與空間、身體與視線、自身(觀者)與他者(藝術家)的感知。從日常的<棉被山景>由室內向外望,或是<在夢裡追逐>在真實與想像的暗影中轉換,思緒從內部意識投射到外在景象,不僅是實體空間的由內而外,也是意識空間的從概念到現實。蕭禹琦的影像將感知如滾雪球般向外開展,從個人自身的思緒出發,以作品梳理思緒的頓點,並透過影像探究人類行為的樣貌。
<花的行動>在展場一入口,以斜倚在牆角的65吋電視呈現。畫面始於空無一物的湛藍天空,忽有一物從天而降,咚的一聲打破寧靜,凝神辨識看出是一朵落花的時候,忽而有又有另一朵花降落,接著不停:橘的、黃的、粉的、白的,伴隨著咚咚的節奏,不時地各種鮮豔的花朵落在畫面中,直至佈滿螢幕邊界之內。置於地面的螢幕迫使觀者必須低頭向下觀看,逆反視角的觀點使觀者凝視的同時,質疑我們所在是天空還是草地?突兀的花落之聲,落下的究竟是花、抑或有意識的擲花遊戲?蕭禹琦在日本中之条町駐留的時候完成這件作品。中之条位於群馬縣,緯度高於台灣,在每日往返與展場與住所的路徑總會被這些色彩鮮豔的野花吸引,<花的行動>就像這些開在中之条夏日的菊科植物,衝擊視覺經驗的感受。乍看之下是落花,實際上是一場刻意營造的行動;而這些對比台灣夏日不合季節時宜的花朵,擺盪在幻夢和現實之間,揭開了展覽序幕。
在空間中對角的三頻道作品<在夢裡追逐>是對於觀者身體的召喚。在觀看經驗中,我們已經馴化成全知者視角,倚賴我們過往的視覺經驗看到世界,三頻道的線性關係彷彿理所當然。然而蕭禹琦的<在夢裡追逐>試圖打破視覺慣性,透過連續的空間、卻又再不連續的畫面中,呈現一個非完整的影像敘事。作品中的開放草地上出現一個高舉彩色旗子奔跑的人,從畫面的右手邊出現,不一會兒出現在正中的投影幕,但是在兩個畫面的中間卻有些微的時間差以及不合理,再延遲的時間後從左手邊的屏幕右下角出現。當觀者試圖以慣常的視覺經驗找尋作品中暗示的同時,不一會兒出現佔據畫面的飄動黑色陰影,忽大忽小、忽隱忽現。那是一抹絲巾在畫面上移動,引起感知的騷動,誘使觀者更加靠近。畫面中的奔跑繼續,卻已經超出我們慣常理解的邏輯。通常在觀看以投影呈現的錄像作品,觀眾習慣和作品投影畫面保持距離,除了是一種避免觀者身體干擾畫面成像的慣習,也養成一種觀看時的身體束縛。<在夢裡追逐>打破在觀看多頻道錄像的距離感,勾引觀眾的身體向敘事主體更加靠近。置身在三頻道的投影幕前被影像包圍,身體對於畫面的騷動的反應比視覺經驗更加優先。眼光追逐畫面中飄動的影像之前,身體也會不停地轉向尋找畫面變化的方向。蕭禹琦的創作邀請觀眾一起觀察細節,<在夢裡追逐>的影像起始於陽光普照的一片草地,觀者身體和視線追隨著作品,卻又透過微風吹動的樹影和環境音的鳥鳴感受時間的推移,進行一場在草地上奔跑的不真實夢境。
編織裝置<思緒蔓延>在展覽計畫中扮演著連結不同空間與作品語境的角色。長約十米的編織裝置,和蕭禹琦的個人經驗有關。非常珍惜衣物的她,在去年開始了將舊衣物作為材料的契機。從製作材料開始,將衣物熟練地剪開成不間斷的細長條,接著重複一種相同的動作,將物料編織成一片織物。線條交織的順向、繽紛的顏色安排,使作品一反編織媒材的沈重感,更透露出一股跳躍的情緒,透露著藝術家對於日常生活所見所感的平凡事物,轉化成一種另類奇觀的靈感。<思緒蔓延>從一進良日激動所的三樓扶手、延伸到三樓展間地面,並順著室內樓梯扶手往上跟著階梯前往四樓。彷彿某種思緒已經朝上前進,留下後面的餘韻和來不及捉住的碎片漣漪。然而在空間中平視觀看整件裝置,卻又有一種由上方、樓層中間傾洩而下之感,吸引觀眾仰視源頭、觀察全貌、低頭俯身觀察細節的趣味。
重複的動作是蕭禹琦的創作重要的一種表現方式,透過不斷反覆的堆積,我們從作品中看到、感受時間。<棉被山景>作為本展的靈感起始,但也同時放置在展覽空間的最末-四樓的閣樓,在小小的屋脊之下的空間,就像我們對於家的最原始想像,尖尖的屋頂還有窗戶,而窗戶的位置成了<棉被山景>最適切呈現的空間。<棉被山景>是一件單頻道錄像,畫面中是面對著的房間床鋪的一隅,背景是面向戶外一片樹林的窗景。前景是一個不斷變化的「棉被山」-來自於藝術家每日起床後不折疊棉被的成果,就像是睡眠期間製作的一件雕塑,透過每天反覆的行為而產生形變。蕭禹琦偶然發現映襯著戶外的樹林,這座棉被置身於山水畫中的主體。於是在每天起床之後為這座「棉被山」拍攝一張照片,透過縮時連接照片成為連續的錄像。而窗外的樹林景色也在不斷的變化、時而枝葉搖曳、時而雲氣繚繞,而前景不斷變化的棉被就是那座不斷變化的山景,和遠方的山林融合成一片。在思考<棉被山景>到底是影像、還是一個不斷連續的行為,亦或是一件雕塑的時候,毋寧說它是一種時間,一種代表渺小到未曾留意過的光影切片。而透過蕭禹琦的創作,我們就像在反覆中看見時間,看見我們不曾觀看的、被遺忘的那些光景。